Under hösten och vintern har jag haft ett superfint samarbete med sångerskan Sandra Marielle.

Inför släppet av sin debut-EP ville Sandra få fram ett bildmaterial som berättade om hennes resa bakom låtarna.

Vi har tillsammans arbetat mycket kreativt med storyn om Sandra som person och artist. 

Sandra har varit med om mycket under de sju år som de sex låtarna på EP:n har växt fram under. Därför heter EP:n just "Six Stories Seven Years".

Storyn

Sju omvälvande år
stor lycka
stor sorg
personlig utveckling
många glada skratt
växa inombords
stolthet
uppnå viktiga mål
våga tro på sig själv
följa drömmarna

Storyn

Motvind
Förtvivlan
Ilska
Ramla ner
Tillåta känslor ta över
Tvivel
Samla styrka
Överlevnadstänk
Nya fräscha tankar

Storyn

Livsenergi
Uppriktig glädje i vardagen
Olika sidor
Styrkor och brister
Se egna talanger och andras
Lägg fokus där
Bemöta varandra och se varandra

Storyn

Jag har lärt mig mycket
Om hur man gör
Inte gör
Vad som krävs
Om människors godhet och tålamod
Om mig själv
Ibland en rent fysisk smärtsam process
Ofta kreativt passionerat och underbart

Och bonusbilderna till våra samarbetspartners:

Följ Sandra på Facebook

Se Releasekonserten på Facebook

Inlägget En sångerska som verkligen bjuder på sig själv dök först upp på Fotograf Malmö - Företagsfotograf - Porträttfotograf - Storyteller | Emma Ingolf.

En bra bild i min mening är en bild som fyller sin funktion. Bildens funktion beror i första hand på genre, men även på forum och den specifika bildskaparens intentioner. Att bilden uppfyller grundläggande teknisk kvalitet är ensjälvklarhet även om det finns undantag där innehållet i bilden är viktigare än den tekniska framställningen. Jag tänker då främst på dokumentära bilder.

För att gå vidare med ämnet ”en bra bild” vill jag börja med genre. Det säger sig ju själv att en bra produktbild förmodligen inte är särskilt lik ett bra konstfoto. En riktigt bra bild passar i sin genre samtidigt som den sticker ut i sin genre. Man måste också ta hänsyn till forumet för att kunna göra ett antagande om hur stort intresse målgruppen/publiken har av att stanna upp och betrakta bilden; hur tydlig eller diffus den kan tillåtas att vara. En riktigt bra bild är tydlig i sitt budskap på kort tid, men tillför mervärde till den betraktare som tar sig tid att stanna upp en längre stund.

Sist men inte minst kommer vi till fotografiets personlighet vilken skapas av den specifika bildskaparens intentioner. Här skapas bildens essens, budskap och uttryck. I det här skedet är det svårt att säga något allmängiltigt om vad som en bra bild. Det skulle väl i så fall vara det klassiska uttrycket att en bra bild skapar känslor och tankar. En riktigt bra bild skapar precis de känslor och tankar som bildskaparen har tänkt sig. Dock är alla betraktare olika och associerar olika vilket skapar olika relationer till samma bild.

Det här är en av mina egna favoritbilder av de jag själv har tagit. En anledning är min automatiskt personliga relation till bilden då modellen är min lillasyster. Om andra betraktare skulle definiera detta som en bra bild beror på hur de i sin tur associerar kring innehållet i bilden. 

Relaterade artiklar

Inlägget Vad är en bra bild? dök först upp på Fotograf Malmö - Företagsfotograf - Porträttfotograf - Storyteller | Emma Ingolf.

Relaterade artiklar

Inlägget Vad är en bra bild? dök först upp på Fotograf Malmö - Företagsfotograf - Porträttfotograf - Storyteller | Emma Ingolf.

OPO, som designar märket KunoQvist, visade ett stort intresse för Storytelling och efter slutförandet av bilderna förärades jag med att få komma in som gästföreläsare och berätta om Storytelling för hela företaget. Jag har aldrig förr hållit ett så långt föredrag, inte heller på engelska. Lite pirrigt får jag erkänna att det var, men mest av allt var det roligt att få berätta om bakgrunden och tillvägagångssättet i ett projekt som jag hade arbetat så hårt med.

Innan jag ens påbörjade arbetet med att ta fram en idé för den specifika kampanjen kartlade jag byggstenarna i varumärkesstoryn. Dessa behövde följa med i storyn för de nya reklambilderna. Budskapet ”Dare to be different” tog mig i det här fallet, till precis den händelsen/vändpunkten i storyn då allt ställs på sin spets och man bestämmer sig för att förändra sin situation, eller bryta gamla mönster för att anspela på inspirationskällan för kollektionen med grafiska mönster. Tre modellbilder skulle tas, och varje bild fick sin egen story med olika karaktärer i liknande situationer.

Den här bildens story:

På något förunderligt vis hade han lyckats transportera ut sin kropp från den trista kontorsbyggnaden med blandade känslor ilande omkring som elchocker i varenda liten muskel. Det var väl av gammal vana som kroppen hade lyckats ta sig ut. Han hade ju arbetat här alldeles för länge. Och, oj vad han hade hatat varje sekund. Han hade intalat sig själv att det bara skulle vara några månader, men sedan hade han blivit kvar. Man kan ju inte säga upp sig bara för att man inte trivs. Man måste ju ha en inkomst, ta ansvar. Han visste inte vad han kände just nu. Det var som att bägaren helt plötsligt bara runnit över. Han hade lämnat sin hemska plats, i raden av lika hemska platser, i det minst lika hemska avlånga rummet med lysrör i taket som kastade ett elakt ljus över den slitna gamla heltäckningsmattan. Han hade stegat in på chefens kontor och sagt upp sig på studs och nu stod han alltså utanför grindarna, utan jobb, utan en plan, utan en aning om hur han skulle betala sina räkningar. Så kom den smygande, en känsla som växte sig starkare bland virrvarret av känslor. Han var fri!

Andreas (modellens) spontana reaktion när han läste detta var ”Det här kan jag relatera till”, vilket var precis min förhoppning angående storyns funktion. De olika bildernas stories presenterade jag för OPO i samband med pitchen av idén för att kolla av att jag hade uppfattat varumärket korrekt. Nästa uppgift för berättelserna var att ligga till grund för skapandet av makeupen och vidare som guidning för modellerna i karaktären de skulle gestalta. Även i efterarbetet hade jag nytta av av berättelserna att ta stöd i för vad i bilderna som skulle förstärkas.

Den där dagen på OPO, då jag fick berätta om detaljerna bakom projektet och möjligheterna med Storytelling inom hela varumärkesbyggandet från internkommunikation till reklam, hade jag gärna gjort om flera gånger om.

Relaterade artiklar

Inlägget Storytelling som arbetsredskap dök först upp på Fotograf Malmö - Företagsfotograf - Porträttfotograf - Storyteller | Emma Ingolf.

Relaterade artiklar

Inlägget Uppdrag: KunoQvist dök först upp på Fotograf Malmö - Företagsfotograf - Porträttfotograf - Storyteller | Emma Ingolf.

Inlägget Utmaning dök först upp på Fotograf Malmö - Företagsfotograf - Porträttfotograf - Storyteller | Emma Ingolf.

Självklart ger det viss tyngd och trovärdighet till berättelsen när den som berättar inte är anonym, men bilden har mycket mer att berätta än endast hur personen ser ut. Här finns möjlighet att berätta saker som vi kanske tvingades stryka ur texten, berätta mer om personen eller om företaget eller sätta en känslostämning för hur texten ska uppfattas. Vad jag menar är att vi inte automatiskt ska begränsa oss till att endast använda bilder som känns logiska. Ett fotografi har så mycket mer potential än så.

Det här är en av gästberättelserna jag tog fram åt hälsohemmet Mistelgården. På Mistelgården stannar man upp, fokuserar på sig själv och hittar balans i sitt liv. För Sivs del finner hon denna ro i sin vardag tillsammans med sina hönor. Bilden visar alltså upp både berättaren i en personlig miljö och ett av Mistelgårdens budskap. Hela Sivs berättelse kan du se på Youtube.

När bilden fungerar i samklang med övrigt berättande behöver inte varje bild följa alla dramaturgiska regler för att berätta en egen story. Däremot behöver den berätta en story tillsammans med den kontext den befinner sig i. Jag anser att man inte drar nytta av bildens fulla potential när den endast har som syfte att bevisa eller uppvisa vad övrigt berättande talar om.

Relaterade artiklar

Inlägget Storytelling i bild dök först upp på Fotograf Malmö - Företagsfotograf - Porträttfotograf - Storyteller | Emma Ingolf.

Inlägget Storytelling i bild dök först upp på Fotograf Malmö - Företagsfotograf - Porträttfotograf - Storyteller | Emma Ingolf.

En del ur en bild jag tog i projektet Väggkalendern Sagoland.

Det kan vara lite farligt att som Storyteller göra kopplingar till sagor – vi är inga Sagoberättare. Däremot är sagans värld ofta väldigt tydlig i sin berättarteknik. Att bygga stories enligt dramaturgiska modeller är vad vi gör. Det finns olika varianter på modeller som ser ungefär likadana ut. Aktantmodellen är nog den mest kända. På engelska kallas den för just Fairytale model. 

Här är ett utdrag ur en rapport jag skrev på Honda under min LIA-period där. Detta handlar just om vad en story behöver.

Stories can be told in various ways but always need four elements to be interesting.

• The message
• The conflict
• The characters
• The plot

The message is the ideological or moral statement which is needed because other ways there is no need to tell the story. Simply put, what is it the story wants to tell its listener? A story needs meaning to be interesting. The conflict is the driving force in a good story. The conflict is ever so important when building an interesting story. There must be a threat to harmony so that we can engage in the story. When it comes to company stories it is also of importance to make the story trustworthy. Without the conflict the story will only seem like the company is bragging. Also, we cannot understand where the values have sprung from. If there was never a problem and everything was always harmoniously flowing, how come we need those guidelines? We need to see the salvation of the problem. The listener must identify with the conflict and also with the head character.

To play out the plot in which the message will be revealed we need a cast of characters. A character does not need to be a physical individual. It can just as well be a group of people or a state of mind. There are different ways of naming the needed characters but their roles are always similar. I find the model called the fairytale model most easy to understand since we quickly can refer to how the classical fairytale is built. The classical casting contains a hero and his opposing adversary. The hero has a goal and the adversary works against him. The hero does not need to be a classical fairytale hero. The important thing is that this character is the head character and that he or she undergoes some sort of personal development during the story. The hero probably has one or several supporters. Somebody is the beneficiary of a lucky outcome from the story and somebody is the benefactor who makes the story possible. This is a very short and simplified description of the content of a story.

Relaterade artiklar

Inlägget Vad behövs i en story? dök först upp på Fotograf Malmö - Företagsfotograf - Porträttfotograf - Storyteller | Emma Ingolf.

När Storytellers arbetar med Stories så arbetar vi inte med vilken berättelse som helst. Alltför ofta dras det ett likhetstecken mellan att ”berätta något” och en story. Jag brukar använda mig av det engelska ordet story för att poängtera en skillnad. En story behöver en del komponenter för att kunna klassas som en story. En story är inte att berätta att en kund var nöjd med produkten.

Under en av mina LIA-perioder lade jag upp en Story-collecting-plan på Honda. I mitt förslag definierade jag även vad en bra story innebär och lyfte fram ett exempel för att sätta det i ett förståeligt sammanhang.

To put into context how to think about stories I am going to talk about a very well-known Honda story that took place at the Isle of Man. A strong brand has a core story which is not depending on individual products. For Honda the story of Isle of Man must be the natural core story. This is a story that at least every associate knows about, and probably a great external public as well. The story is set in the very early days of Hondas history.

The company had only existed for 6 years when Mr. Honda decided they were going to attend the big race on the Isle of Man. However the race became a big failure where Honda ended up last. Just a few years later Honda showed up again, this time coming in not only at first place, but also second, third, fourth and sixth!

This story, even in a very concentrated form, tells us why “the power of dreams” is the slogan of Honda. The power of dreams is the message of the story. The story tells us that Honda achieve goals almost impossible to reach. The conflict is presented for us in the failure. It tells us that the Honda way of looking at failure is to learn from it. It tells us about courage, ambition, fresh ideas, developing great engines and achieving goal in a short period of time. It is also an example of what Mr. Honda meant by always aiming for 120% instead of 100%. This story perfectly delivers the hold Honda mentality. As you can see the conflict has a very central role in the story. When stories need to be shortened to fit its forum, one must never cut the conflict. The conflict is what delivers the message.

Relaterade artiklar

Inlägget Vad är en bra Story? dök först upp på Fotograf Malmö - Företagsfotograf - Porträttfotograf - Storyteller | Emma Ingolf.